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### Info-bulle
IconButton_C7E713B2_D67C_5863_41E7_7A632E865BC7.toolTip = Fullscreen
### Texte multiligne
HTMLText_D57B33DD_E02B_49F7_419B_ED1835284D44.html = Rue Notre-Dame de Recouvrance
C’est en arrivant à Orléans que j’ai commencé à marcher quotidiennement, étant donné que je vivais précédemment dans une métropole où la prédominance des transports en commun limitait considérablement les opportunités de marche. À Orléans, beaucoup d’activités sont réalisables à pied. La ville présente une grande diversité d’espaces, chacun avec ses propres caractéristiques, matériaux, points de vue et dynamiques pour les piétons : de larges avenues et places piétonnes plus ou moins animées, des intersections, des petites rues, des ruelles, des sols pavés, des perspectives dégagées sur la cathédrale, depuis le pont Royal une percée donnant une vue directe sur la statue de Jeanne d’Arc, des rues commerçantes, des rues bordées de restaurants, des venelles et bien d’autres. Les corps qui se déplacent dans ces espaces sont sollicités par une multitude de sens en éveil. Ils perçoivent l’environnement non seulement par la vue, mais également par l’odorat, l’ouïe…
« Le corps est notre moyen général d’avoir
un monde, la perception de l’espace c’est être
corps noué à un certain monde et notre corps
n’est pas d’abord dans l’espace il est à l’espace. »
écrit Merleau-Ponty, philosophe fondateur de la phénoménologie. Notre corps est intimement lié à notre expérience spatiale, et notre perception de l’espace découle de notre présence corporelle. Il ne se trouve pas seulement dans l’espace, il est fondamentalement lié à l’espace lui-même. Dans un article rédigé par Francine Barthe-Deloizy9Barthe-Deloizy, Francine, « Le corps peut-il être “un objet” du savoir géographique ? », 05.2012., docteure en géographie, dans lequel elle interroge la place des corps dans l’espace des sociétés et leur rapport avec celui-ci, elle s’appuie sur les écrits phénoménologiques de Merleau-Ponty. Il en découle, selon elle, que « géographiquement parlant, cela veut dire que les points cardinaux, mais aussi les centres et les périphéries, les discontinuités de l’espace, les proximités, les éloignements ne sont pas seulement des notions abstraites, mais correspondent à une sorte de vérité qui partirait du corps et que l’on nommerait expérience spatiale ». Ainsi, le corps serait le point de repère initial des éléments qui nous servent à nous repérer dans l’espace.
En ville, le corps se retrouve confronté à un espace plus complexe et plus hiérarchisé qu’en campagne. L’aménagement urbain joue un rôle essentiel dans la manière dont les flux piétons sont dirigés au sein des villes. Les rues, les bâtiments, les places, les différentes largeurs de trottoir, la présence de passages piétons, l’emplacement des bâtiments commerciaux ou résidentiels, façonnent l’environnement dans lequel les piétons évoluent et la manière dont ils se déplacent. À force d’effectuer toujours le même trajet, nous développons des automatismes, nous avons tendance à fermer nos sens et limiter les occasions de nous laisser surprendre ou porter par les événements aléatoires qui peuvent peupler nos chemins. Nous accueillons de moins en moins, en ville, le moment de marche comme un moment de pause dans notre quotidien et le considérons comme une nécessité pour se rendre là où on aimerait aller. Dans son ouvrage, Une brève histoire des lignes, l’anthropologue britannique Tim Ingold fait un regroupement/ étude des multitudes de lignes qui peuplent notre humanité, qu’elles soient visibles ou invisibles. Parmi ces lignes, le déplacement ; ce mouvement est selon lui « inhérent à la vie, au développement et au savoir »10Ingold, Tim, Une brève histoire des lignes, p. 135. En effet, l’une des premières compétences que l’on acquiert avec la parole, c’est se mettre debout et avancer un pied devant l’autre pour explorer et découvrir notre environnement. Il distingue deux types de déplacements, qui font ensuite partie de nos vies adultes, le trajet et le transport, et il différencie les deux termes. Ce n’est pas parce qu’on ne voyage pas à pied que notre trajet se transforme en transport. Ainsi, une personne qui effectue un trajet est une personne qui est attentive à son environnement lors de son déplacement ; elle a donc la possibilité d’agir sur son itinéraire en fonction des ressentis et informations prélevées par le corps sur ce qui l’entoure. Au contraire, « ce qui fait la spécificité du transport, n’est pas donc le recours à des moyens mécaniques ; il s’illustre plutôt par la dissolution du lien intime qui, dans le trajet, associe la locomotion et la perception. »11Ibid., p. 105
J’ai fait l’expérience de tracer manuellement les différents trajets de mon domicile à l’école et inversement. Dans une démarche visant à épuiser les possibilités de chemins, j’explore de nouveaux itinéraires, empruntant des rues déjà connues, de nouvelles rues, et d’autres que je ne reconnais pas… Par le dessin et la prise de notes, je suis attentive aux éléments aléatoires qui s’offrent à moi, à mes ressentis, j’essaie de me positionner en tant que réceptacle, dans un état de « disponibilité sensorielle », pour reprendre les mots de David Le Breton12Espinosa Laurent, « Interview David le Breton,
L’Éloge de la marche », 04.03.2015.. Cet anthropologue et sociologue explore les multiples dimensions de l’expérience corporelle contemporaine, de l’identité à la spiritualité, en passant par les influences des technologies et de l’espace. Il sacralise la marche et prône la lenteur pour protester contre la rapidité de nos sociétés actuelles. Marcher n’est pas qu’un simple acte physique, c’est retrouver notre lien avec nous-même et notre environnement, lier nos sens à ce qui nous entoure.
« La marche est un univers d’émotions, de sensorialité, de remémoration […]. En marchant, on se laisse l’occasion d’être émerveillé, notre esprit
reste ouvert à la découverte. » – David Le Breton.
Les tracés que j’obtiens sont multiples ; ils suivent au plus près la constitution architecturale de la ville. Ainsi, l’exploration s’arrête au pied des bâtiments. Sur la carte que j’ai imprimée, je peux tracer avec mon doigt une ligne imaginaire qui va de chez moi à l’école, mais mes trajectoires dessinées serpentent entre les différentes rues, ruelles, avenues… Ces lignes me font penser à la série de marches participatives nommée Windwalks organisées par Tim Knowles. Équipés de casques-girouettes, les participants de ces performances se déplacent dans la ville en suivant la direction soufflée par le vent. Leur trajet, suivis par de petits dispositifs GPS, créent des dessins diffusés en direct sur des écrans. Les dessins obtenus mettent en évidence un élément sensible et invisible, ressenti par les participants, les mouvements corporels qui en résultent et rendent aussi compte de l’architecture de la ville, qui vient modeler le graphisme obtenu :
« Détail du dessin montrant comment le chemin
sinueux du marcheur (guidé uniquement par le vent) heurte des bâtiments, des murs, des rampes, des puits de ventilation, des véhicules garés… On aperçoit la structure de la ville. »13Description d’un détail d’un des dessins par l’artiste sur son site issu de l’article : Peyramayou, Virginie, « Représentation du rapport entre corps et espace dans quelques performances dessinées: une interdépendance entre limite spatiale et corps du performeur », 08.2019. – Tim Knowles
Tracés manuels de chacun de mes trajets entre mon domicile et l’école.
À l’instar de Tim Knowles, les trajectoires de mes déplacements mettent également en lumière l’agencement urbanistique des zones par lesquelles je passe et sont aussi chargés d’éléments sensibles et de souvenirs visuels. Dessiner ces cheminements après les avoir parcourus crée un rappel des sens qui ont été stimulés à chacun des endroits et permet d’établir un lien entre le ressenti matériel et physique expérimenté dans l’espace et la représentation cartographique en 2D. À mesure que j’accumule ces divers chemins, ils s’ancrent de plus en plus profondément dans ma mémoire, enrichissant ainsi ma cartographie cognitive de la ville. En revenant sur des rues que j’ai explorées par le passé, mon corps, guidé par les souvenirs, revit les sensations que j’ai déjà éprouvées, créant des représentations d’expériences, évoquant en cela les dérives situationnistes ou les déambulations des surréalistes.
Alain Guez, chercheur en architecture et urbanisme, emploie pour la première fois le mot « corpographie » en septembre 2006 lors de la présentation du texte Eloge des errants, l’art d’habiter la ville14Texte écrit dans le cadre d’un colloque tenu à Cerisy-la-Salle, du 1er au 8 septembre 2006. Le point de départ est la phrase de F. Hölderlin: « L’humain habite en poète ». de Paola Berenstein-Jacques. Cette dernière, suite à de nombreuses recherches effectuées sur le corps dans l’espace urbain, définie la corpographie comme suit :
« La corpographie serait la mémoire urbaine
du corps, son mode singulier d’enregistrement
de son expérience de la ville »
La « corpographie » semble ici être introduite comme étant la manière dont le corps enregistre et mémorise son expérience dans l’environnement urbain. Cela signifierait que les déplacements, les interactions, les sensations physiques et les émotions vécues dans la ville sont enregistrés d’une manière spécifique par le corps, formant ainsi une sorte de mémoire corporelle liée à l’expérience urbaine. Plus concrètement, notre progression dans un espace implique une évolution mutuelle des espaces et des corps : en se positionnant dans un espace, notre corps devient lui-même un espace, dont la nature change à chaque instant par les sensations et perceptions et donc l’interprétation des informations données par l’espace qui l’entoure et avec lequel il fait corps. En retour, l’espace aussi est modifié à chaque instant. S’apparentant à une fusion entre la psychogéographie des situationnistes et la time-geography de Torsten Hägerstrand15La chrono-géographie (time-geography) est un courant novateur de la géographie humaine inventé dans les années 1960 par le géographe sudéois Torsten Hägerstrand. L’idée fondamentale était de rendre compte des vies humaines en les traitant comme des trajectoires dans l’espace-temps., la corpographie permettrait l’exploration de la relation intime entre ces deux espaces. L’auteur ne donne pas plus d’indication sur la forme que peut prendre cette approche, mais l’on pourrait envisager de rassembler diverses expériences de plusieurs individus sous la forme de tracés sensibles accompagnés d’annotations, créant ainsi une cartographie unique qui va au-delà des simples coordonnées géographiques. Le projet Bio Mapping du chercheur et designer Christian Nold met en œuvre un protocole de collecte de données et de visualisation, créant ce qu’il appelle une « Emotional Cartography ». Cette démarche semble se rapprocher, à mon sens, d’une étude corpographique d’un milieu. Le designer invite les habitants de différentes villes à explorer leur quartier, tout en utilisant un dispositif conçu par ce dernier, combinant un GPS (Global Positioning System) pour enregistrer leur emplacement géographique, et un GSR (Galvanic Skin Response) pour capturer leurs réponses émotionnelles. Cette initiative vise à dresser une carte émotionnelle collaborative de la ville, offrant ainsi une perspective subjective et sensible de l’environnement urbain.
Rue de la Chèvre qui Danse
« Quand on est perdu, on va aussi vers un mouvement du type lent, une recherche d’autres références spatio-temporelles, même si on est dans des moyens de transport rapides. »16Berenstein-Jacques, op. cit. p. 7 – Paola Berenstein-Jacques
Étudier des corps qui déambulent dans un environnement requiert que ceux-ci passent par un lâcher-prise, se laissent aller dans leurs sensations et mouvements, en somme arriver à ce qu’ils errent dans cet espace. À travers une critique de la pensée urbaine contemporaine, cette notion de l’errance est présentée par Paola Berenstein-Jacques comme pratique essentielle à la reconnexion avec nos espaces. Selon elle, trois propriétés caractérisent l’errance : « se perdre », qui semble contraire à la volonté des villes actuelles de vouloir à tout prix nous orienter (par les plans, panneaux de directions, ou applications), la lenteur, une dimension de plus en plus rare dans nos sociétés en constante accélération, et la corporéité qui renvoie à « la contamination entre leur corps physique [celui des errants] et le corps de la ville qui se produit à travers l’action d’errer à travers la ville. »17Ibid., p. 40. En établissant une connexion intime entre le corps errant et le corps urbain, l’architecte-urbaniste suggère par sa réflexion une manière différente de comprendre et de s’engager dans la ville, influençant potentiellement le design urbain et l’expérience des villes contemporaines.
Place De Gaulle
Capture d’écran de mon itinéraire du 19 septembre 2019, Google Maps.
C’était la première fois que je me rendais à l’école depuis mon domicile. Je venais tout juste d’arriver à Orléans, je ne connaissais donc pas bien la ville. Même si j’ai pris le soin de consulter mon itinéraire sur Google Maps avant de partir, à peine deux rues après mon départ, j’ai eu besoin de me référer au GPS afin d’avoir une confirmation sur la direction à emprunter. À partir du moment où j’ai pris en main mon téléphone, j’ai continué à suivre le chemin qu’il m’indiquait, même si je n’en avais pas forcément l’utilité. C’était comme un réflexe, un réflexe qui rassure. Je sais, grâce au GPS, que je ne me trompe pas d’itinéraire, que j’emprunte celui qui est le plus court et que j’arriverai à l’heure à la destination prévue. Mais parallèlement, mes souvenirs visuels et sensoriels de ce trajet précis du 19 septembre 2023, de mon domicile à l’école, s’arrêtent presque précisément au moment où j’ai sorti mon téléphone. Même après toutes ces années, je me rappelle des éléments qui ont captivés mes sens alors que je découvrais cet environnement nouveau : la sensation d’étroitesse en passant entre la clôture du gymnase Pierre Desseaux à ma gauche et les voitures garées le long du trottoir de la rue des Turcies, le changement de texture au sol, passant du béton aux pavés de la rue Notre-Dame de Recouvrance, une courte mais désagréable montée sur cette même rue, et une petite marche sur laquelle j’ai trébuché juste avant la place De Gaulle…
En me penchant sur la carte de mon itinéraire que j’ai pu aisément récupérer en parcourant l’historique de mes déplacements, je parviens à renouer avec l’expérience de mon moi passé qui a parcouru cet itinéraire. Cela m’amène également à prendre conscience de plusieurs aspects : d’une part, ces données, même après autant d’années, sont facilement accessibles, et sont d’une étonnante précision. D’autre part, le GPS, même lorsqu’il n’est pas utilisé, collecte les informations concernant notre position et les stocke. Il est possible de désactiver cette fonction, mais peut-être pas complètement. En effet, d’après l’article de Marie Ber sur le site Leptidigital18Ber, Marie, « Comment gérer et supprimer l’historique des positions Google ? », 09.2023., la gestion et la suppression des données de localisation Google semble être une tâche fastidieuse. Par ailleurs, il est précisé que « même si l’historique des positions est supprimé, Google peut continuer de collecter et d’utiliser des données sur votre emplacement en fonction de vos paramètres de localisation et de l’activité de votre compte Google. Ces données ne seront cependant pas visibles dans votre historique des positions. ».
Depuis son invention et notamment depuis sa disponibilité pour une utilisation civile dans les années 90, le GPS s’est progressivement ancré dans notre quotidien. Pour la plupart des citadins, lorsqu’ils veulent effectuer un trajet qu’ils connaissent peu, se référer au GPS est presque inévitable, au point que s’en retrouver démuni, dans une ville inconnue, peut créer une sensation d’impuissance immédiate. Nous sommes presque tous tributaires de cette technologie de nos jours en raison de son indéniable utilité. Premièrement, parce que l’on a un aperçu global du trajet que l’on va emprunter, avec une présélection automatique du trajet le plus court. Ensuite, lorsque l’on se déplace, le petit point bleu qui indique notre position se déplace aussi sur l’écran, et enfin, à chaque fois que l’on doit changer de direction, le téléphone émet une vibration qui permet de maintenir notre attention sur le trajet. Tous ces petits détails ont été minutieusement pensés pour un confort d’utilisation maximal du GPS et pour performer son utilisation. Ainsi, tout en nous déplaçant dans l’espace réel, nous avons les yeux rivés sur l’écran, avec des noms de rues qui y défilent, toutes écrites avec la même typographie, et dessinées dans le même registre ; elles se ressemblent toutes, il est impossible de les différencier les unes des autres d’un coup d’oeil, à moins d’en étudier des détails dans leurs éventuelles courbures, angles, longueurs, relations aux intersections…
Comment fonctionne le GPS ?
Le Système de Positionnement Global (GPS) est une technologie qui permet de déterminer la position géographique précise d’un récepteur, n’importe où sur Terre, 24 heures sur 24, quelles que soient les conditions météorologiques. À l’origine conçu par les Américains dans les années 1980, pour des applications militaires, le GPS repose sur un réseau de satellites en orbite autour de la Terre. Actuellement, il y en a 30 et ils gravitent sur des orbites moyennes terrestres (MEO) situées à une altitude d’environ 20 200 kilomètres au-dessus de la Terre. Pour qu’un utilisateur puisse déterminer sa position, son récepteur GPS doit avoir des signaux provenant d’au moins quatre de ces satellites. Certains récepteurs modernes peuvent en utiliser plus pour une meilleure précision.
Étapes de fonctionnement
- Signalisation par satellite : les satellites GPS transmettent des signaux comprenant leur position et l’heure exacte à laquelle le signal est envoyé.
- Réception du signal : ces signaux sont captés par le récepteur GPS sur Terre.
- Calcul de la position : le récepteur calcule sa distance par rapport à chaque satellite en utilisant la différence entre l’heure d’envoi du signal et l’heure de réception. Cette méthode est connue sous le nom de triangulation.
- Affichage des informations : la position peut alors être affichée sur une carte ou utilisée pour des calculs, tels que la vitesse, le trajet, la distance jusqu’à une destination, etc.
Il est essentiel de noter que le GPS a des applications bien au-delà de la navigation, ainsi son utilisation s’élargit aux domaines de la cartographie, la topographie, la météorologie, la géodésie, la surveillance des mouvements tectoniques, etc. Pour ne pas dépendre du GPS américain, la Chine avec Beidou, l’Europe avec Galileo et la Russie avec Glonass ont développé leur propre système de positionnement par satellites. Sa précision continue de s’améliorer grâce à des mises à jour constantes, élargissant par la même occasion son utilité dans de nombreux domaines de la vie quotidienne.
Parallèlement à l’utilisation de plus en plus instinctive du GPS, s’associe une peur de se perdre, renforçant ainsi la tendance à l’accélération du rythme de nos sociétés. Afin d’étudier l’impact de l’utilisation du GPS sur nos trajets quotidiens et notre rapport physique et sensible à l’espace lors de la marche, j’ai proposé une expérience à deux volontaires : ils doivent se rendre à la rue Notre Dame à Orléans, dont ils ne connaissent pas l’emplacement, Guy (personne A) à l’aide du GPS et Sydney (personne B) sans GPS, ni carte, ni indication de ma part. Les observations que j’ai pu effectuer sont les suivantes : la personne A a pu se rendre à l’emplacement donné sans grande difficulté, mise à part des travaux sur une rue qui n’étaient pas indiqués sur le GPS, et qui ont allongé son itinéraire. La personne B, en revanche, a mis deux fois plus de temps pour s’y rendre, en partant dans des directions opposées selon les indications données par les gens qu’elle croisait. Concernant leur postures corporelles, j’ai remarqué que les déplacements de Guy pendant le trajet semblaient mécaniques, il était comme une marionnette qu’on contrôle via une interface. Ses yeux faisaient des aller-retours entre l’environnement et l’écran affichant le tracé GPS, sa tête tombant en avant vers celui-ci. Tandis que chez Sydney, les mouvements semblaient en comparaison plus lents, son corps paraissait plus décontracté, j’ai pu remarquer une fluidité dans ses déplacements. Sa posture était moins rigide, plus ouverte aux éléments aléatoires rencontrés sur son chemin, que ce soit les personnes sollicitées pour des indications, les noms de rues retenus ou les points de repère suggérés par les passants, avec qui elle a eu l’occasion d’avoir de nombreuses interactions. En cherchant son chemin, elle semblait plus ouverte à d’autres informations inattendues données par l’environnement qu’elle traversait. Sa mémoire cognitive a aussi été amplement sollicitée, car une fois le trajet réalisé, elle se souvenait des noms de toutes les rues par lesquelles elle était passée et a pu tracer sur une carte le bon itinéraire, ce qui n’était pas le cas pour la personne A.
Vidéos réalisées lors de l’expérience.
En ce qui concerne les passants qui ont donné des indications à la personne B, j’ai également observé des comportements intéressants. Tous ont instinctivement recouru à leur téléphone pour se diriger en utilisant le GPS, y compris les habitants de la ville. Lorsqu’ils ont saisi « Rue Notre-Dame » dans la barre de recherche de l’application GPS, la première suggestion qui leur a été présentée était la Rue Notre-Dame de Recouvrance, située à l’opposée de la destination prévue. L’interface de l’application les a donc induits en erreur, ne leur offrant pas de véritable choix entre les deux rues, la suggestion étant basée sur la rue la plus recherchée. Quant à la deuxième dame qui a été interpellée par la personne B et à qui il a été précisé le nom de rue correct, elle n’a pas réussi à s’orienter sur la carte de l’application, donnant à la personne B des indications opposées à celles qu’elle aurait dû suivre.
Cette expérience semble indiquer que l’usage généralisé du GPS pourrait conduire à une diminution de la conscience spatiale, couplée à une dépendance technologique. Ainsi, le recours fréquent au GPS pourrait affaiblir la capacité des individus à développer une appréhension de l’espace et à mémoriser des itinéraires. Dans sa thèse, le sociologue Yann Bruna19Bruna, Yann, « Les nouvelles expériences au monde de l’individu géolocalisé », 2016. se penche justement sur l’impact des services de géolocalisation sur la façon dont les individus redéfinissent les espaces et les relations sociales, en mettant en évidence les nouvelles dynamiques de visibilité et de contrôle dans un environnement urbain hyperconnecté. Sa recherche, basée sur une étude de 62 participants, révèle plusieurs conclusions, parmi lesquelles figure la possible diminution de l’autonomie et des repères spatio-temporels due à la dépendance croissante aux technologies de géolocalisation.
« Je crois que céder au hasard est un moyen de se libérer de la programmation personnelle et sociale qui vous enferme dans une vision étroite de vous-même. »20Écrit de l’artiste, extrait de son site https://maxhawkins.me/ – Max Hawkins
L’usage du GPS peut être réinventé à travers des approches artistiques qui impliquent une réappropriation créative de sa technicité afin d’y apposer une visée différente de son usage habituel axé sur l’efficacité. Max Hawkins, artiste et ingénieur en informatique, est tombé un jour sur un article parlant d’une étude sur un algorithme d’apprentissage automatique basé sur la localisation. En utilisant nos données de localisation sur une période prolongée et par l’analyse des schémas de déplacement passés, l’étude explique que cet algorithme peut prédire avec une grande précision nos futurs déplacements. Suite à la lecture de cet article, qui lui a procuré le sentiment d’être voué à être enfermé dans le même schéma de déplacements, il décide de créer un algorithme qui va « prendre des décisions à sa place ». Voici la façon dont il décrit l’expérience sur son site :
« Starting in 2015 I let a computer decide where
I lived and what I did for over two years. It sent me all over the world—everywhere from small town bars in rural Iowa to cat cafes in Taipei, Taiwan.
When the computer chose a location I would
live there for roughly a month. Once there, the
computer chose places to go, people to meet,
and things to do within the selected city. »21« À partir de 2015, j’ai laissé un ordinateur décider où je vivais et ce que je faisais pendant plus de deux ans. Il m’a envoyé partout dans le monde, que ce soit dans des bars de petites villes du fin fond de l’Iowa ou dans des cafés à chats à Taipei, à Taïwan. Lorsque l’ordinateur choisissait un endroit, j’y vivais environ un mois. Une fois sur place, l’ordinateur choisissait les endroits à visiter, les personnes à rencontrer et les activités à faire dans la ville sélectionnée. »
L’approche intéressante de Max Hawkins consiste à utiliser le GPS et les données de localisation pour déplacer le corps de l’artiste afin de le « perdre », paradoxalement à l’usage pour lequel il a été conçu, qui est de nous diriger vers un endroit que l’on a choisi. Ici, le libre arbitre est laissé à l’algorithme conçu par l’artiste, et dans ce contexte, le GPS ne limite pas notre vision et nos mouvements, mais se révèle au contraire être un outil utile à l’élargissement des horizons de l’artiste, initialement enfermé dans ses automatismes, à l’exploration de nouveaux espaces et rencontre d’autres corps.
Suite à la découverte de l’initiative de Max Hawkins, j’ai pensé qu’il serait intéressant d’examiner mes propres données de localisation. Afin de voir comment mes données GPS se chevauchent sur plusieurs déplacements, j’ai réalisé des représentations cartographiques à partir des données de localisations des années 2021, 2022 et 2023. À la manière de Guy Debord, qui dans sa Théorie de la Dérive en 1956, commente la carte de Paris représentant les Trajets pendant un an d’une jeune fille du XVI e arrondissement réalisée par Paul Henry Chombart de Lauwe, la superposition des tracés obtenus à partir des données numériques rend compte de « points » souvent fréquentés et laisse entrevoir un schéma de vie s’apparentant à une routine.
Dans l’ordre, cartographie de mes déplacements en 2021, 2022, 2023 et septembre 2023.
Non seulement ces déplacements, tels qu’ils sont visibles semblent répétitifs, mais il n’est pas compliqué de déduire que les mouvements corporels qui les dessinent doivent l’être également. Le corps semble être confiné dans cet espace restreint « entre quelques points », et il apparaît que la surface arpentée diminue au fil des années.
On se rend également compte de l’étonnante précision des données, accessibles jour par jour, heure par heure, qui nous pousse à nous questionner sur l’ampleur de ces infrastructures qui suivent nos corps. Le moindre déplacement ou mouvement est enregistré, à des échelles différentes, le GPS pour des échelles de déplacement plus grands, et les caméras de vidéosurveillance sur un champ qui peut être balayé depuis des points fixes, là où sont positionnées les caméras. Celles-ci, mises bout à bout, peuvent pister un corps par exemple. Le projet INDECT22Le projet INDECT était un projet de recherche financé par la Commission européenne visant à développer un système de surveillance généralisé pour détecter les comportements suspects, mais il a été suspendu ou abandonné en raison de controverses et d’oppositions liées à la vie privée et à la liberté individuelle. Source : https://www.cnetfrance.fr/news/indect-le-projet-de-surveillance-intelligente-europeen-39789260.htm lancé en 2009 en Europe, qui visait à améliorer la sécurité publique et à détecter les menaces potentielles plus efficacement, avait ainsi prévu de coupler les données de géolocalisation aux images de vidéosurveillance. Tout comme le GPS qui s’apparente à un œil dans le ciel, les caméras de la ville sont tout autant d’yeux au plus près de nos corps, avec une vision surplombante.
Rue Royale
Lorsque je me trouve au niveau du passage piéton à l’intersection de la rue Royale et de la rue Pereira, en attendant que le feu passe au vert, je me mets à observer l’objet qui m’observe depuis si longtemps. Je m’arrête souvent à cet endroit et je n’ai jusque là jamais remarqué la présence de cette caméra si bien dissimulée parmi les autres dispositifs de la ville. La demi-sphère vitrée de la caméra est constituée d’un matériau qui ne laisse transparaître que le reflet de l’environnement qui l’entoure, incluant le nôtre en tant qu’observateur, empêchant ainsi toute intrusion du regard. De plus, la lentille de la caméra n’est pas visible, rendant impossible de déterminer la direction vers laquelle elle « regarde ». Néanmoins, un sillon sur la surface du verre a attiré mon attention, probablement formé lors du processus de fabrication du revêtement externe vitré de la caméra. Grâce à ce sillon, j’ai pu détecter des mouvements rotatifs de la caméra, modifiant ainsi son angle de vue. Ces rotations ne donnent pas l’impression d’être automatisées, mais semblent être déclenchées à distance par une personne, les intervalles de temps entre elles et les directions choisies étant aléatoires. Regarder cette caméra aussi longtemps me met mal à l’aise ; je me sens obligée de détourner mon regard vers d’autres directions afin de masquer mon intention de l’étudier.
Le premier système de vidéosurveillance a vu le jour en 1942, durant la Seconde Guerre mondiale23Information obtenue sur le site https://camera-videosurveillance.fr/blog/27_HISTOIRE-DE-LA-VIDEOSURVEILLANCE-.html , grâce à un ingénieur nommé Walter Bruch et était destiné à observer le lancement des fusées. Depuis, cet « œil omniprésent » a été source de curiosité et est passé de développement d’un système de sécurité domestique, par Marie Van Brittan Brown, une infirmière afro-américaine, à l’installation de caméras au sein des villes américaines dans les années 1968. En France, une politique de vidéosurveillance, ou plutôt de « vidéoprotection » est mise en place dès les années 1990, sur l’initiative de Patrick Balkany, ancien maire de Levallois-Perret.
« En 2023, un rapport sur la vidéosurveillance
rendu par les députés Philippe Gosselin (LR) et
Philippe Latombe (Modem) estimait à 90 000 le
nombre de caméras de surveillance de la voie
publique contrôlées par la police ou la gendarmerie ; elles n’étaient “que” 60 000 en 2013. »24Information obtenue sur le site https://balises.bpi.fr/cameras-surveillance/
L’utilisation du terme « vidéoprotection » permet d’attribuer une perception positive à l’installation des caméras dans l’espace public ; on met l’accent sur le fait que la surveillance par caméra est destinée à assurer la sécurité et la protection des individus plutôt qu’à exercer une surveillance stricte, perçue comme plus intrusive. Cela vise à favoriser une meilleure acceptation de la multiplication des caméras déployées. Celles-ci auraient deux fonctions : détecter et enregistrer les éventuels entraves à la loi, et la deuxième fonction qui leur est attribuée est la dissuasion de ces violations à la loi du fait de leur seule présence. Le panoptique, architecture carcérale imaginée par le philosophe utilitariste Jeremy Bentham et son frère Samuel à la fin du XVIIIe siècle, incarne déjà cette idée du « voir sans être vu » et amorce les prémices de notre actuelle société de surveillance.
Voir sans être vu
Dans 1984, écrit par Georges Orwell, les citoyens savent qu’ils sont surveillés par un « télécran », mélange de téléviseur et de caméra, qui permet à la fois de diffuser la propagande officielle et d’espionner les gens chez eux, jusque dans leurs pensées. Winston Smith, personnage principal du roman, tente d’échapper au regard de « Big Brother » et de trouver un semblant de liberté dans les « angles morts » du régime, depuis un coin de sa chambre là où il se met à écrire dans son journal intime, jusqu’aux endroits de la ville peu surveillés par les patrouilles. « Big Brother is watching you », maxime officielle du régime totalitaire, rappelle constamment à ses citoyens qu’ils sont épiés par le personnage dépeint sur les affiches. Pourtant, on se rend compte au fil du roman, que ce « Big Brother » n’est qu’une icône de propagande qui n’existe pas en tant qu’être humain. Les personnes qui surveillent à travers les écrans sont des agents dévoués au régime. Ce regroupement d’yeux qui regardent sous une seule et même entité imaginaire (ou presque) alimente cette opacité unilatérale de la vision qui préoccupe l’esprit de ces citoyens contrôlés par une pensée unique.
Même si ce roman reste de la fiction, cette tension entre l’opacité et la transparence de la vision trouve des échos dans notre réalité actuelle. En observant cette caméra positionnée au niveau de la rue Royale, je ne vois pas ce/ceux/celui qui me voit/voient. Bien que je n’aie à priori rien à me reprocher, la présence de cette caméra a envahi mes pensées, les incitant à chercher à percer au-delà du boîtier qui loge le système de vision. Je sais que ce dernier « voit », mais je n’ai pas accès à ce qu’il voit. D’une manière générale, nous évitons de dévisager ces caméras. Fixer ces boîtiers pourrait être perçu comme un comportement « anormal » ou provocateur. Dans sa célèbre Allégorie de la caverne, Platon explique comment l’éducation peut conduire à la connaissance et à la libération de l’ignorance, soulignant ainsi le lien entre l’ignorance et la manipulation. Plus tard, Michel Foucault, philosophe français, explore comment le savoir et la surveillance sont utilisés pour maintenir l’ordre social dans Surveiller et punir. En somme, plusieurs écrivains, penseurs, philosophes se sont penchés sur la question de l’ignorance reliée au pouvoir, en soutenant que le maintien de l’ignorance chez une population peut faciliter l’exercice du pouvoir par une élite, car des individus moins informés peuvent être plus faciles à manipuler et à contrôler. D’une part, des dispositifs de surveillance opaques, impénétrables à l’oeil humain, aux infrastructures toujours plus complexe sont déployés, et d’autre part, une totale transparence nous est demandée, tout d’abord visuelle, mais également de nos données personnelles, de nos corps plus en général.
Jean-Paul Fourmentraux, dans son ouvrage Sousveillance : l’oeil du contre-pouvoir, analyse le rôle technologique des nouvelles « machines de vision » et envisage le contre-pouvoir de la sousveillance, en soulignant l’importance des interventions artistiques. Il y questionne l’inégalité d’accès à la vision dans nos présentes sociétés, qu’il appelle « asymétrie du regard », et qui constitue le principal moteur de la surveillance.
« L’asymétrie de la visibilité, constituant le principal moteur de la surveillance : voir sans être vu ! Surveiller revient alors à confisquer la puissance de voir d’autrui, que l’on veut soumettre à son contrôle et à son pouvoir. Mais surveiller suppose aussi de conférer à cette domination une dimension visible ou ostentatoire. Montrer que l’on surveille, que l’on domine du regard, devient un enjeu symétrique de l’exercice du pouvoir. Car en effet, le pouvoir doit se montrer, se rendre visible au moins partiellement pour fonctionner. »25Fourmentraux, Jean-Paul, Sousveillance :
l’oeil du contre-pouvoir, p. 188
Dans ce passage, l’auteur identifie deux éléments fondamentaux qui gouvernent nos sociétés de surveillance. Tout d’abord, il met en lumière l’asymétrie de la visibilité, soulignant le déséquilibre entre le « surveillant » et le « surveillé » en termes de capacité à voir. La surveillance n’est pas seulement un acte d’observation, mais aussi un moyen de restreindre la capacité de voir d’autrui, c’est-à-dire nous, les citoyens. Cela implique un pouvoir de contrôle sur l’information visuelle. Le site officiel de l’administration française service-public.fr mentionne le droit de « demander à visionner les images et vérifier leur destruction » si l’on a été filmé par une caméra de vidéosurveillance sur la voie publique et dans les lieux ouverts au public. Mais en réalité, les procédures administratives se montrent plutôt longues et compliquées, rendant toutes tentatives d’accès aux images, à nos propres images, décourageantes. Manu Luksch, net-artiste et cinéaste viennoise basée à Londres, en a fait l’expérience dans son long métrage de science-fiction Faceless, produit exclusivement avec des images capturées par les caméras CCTV, obtenues en vertu de la loi européenne sur la protection des données de 1998, selon lequel toute personne qui apparaît sur une vidéo peut demander à y accéder26Information obtenue sur le site https://www.legifrance.gouv.fr/. Dans son film, l’artiste narre non seulement une histoire à travers les images qu’elle a pu récupérer, mais aussi les procédures administratives qui doivent être engagées pour les récupérer, qui sont mises en avant comme étant fastidieuses. Ainsi, même si des institutions sont mises en place dans le but de protéger nos droits humains et nos informations, elles ne peuvent garantir la transparence complète de celles-ci, qui sont entièrement entre les mains de ceux qui possèdent le pouvoir.
L’autre notion que Jean-Paul Fourmentraux cherche à mettre en avant dans son texte est la visibilité du pouvoir, dans le sens où la domination visible devient un enjeu symétrique de l’exercice du pouvoir. En effet, la conception matérielle des caméras de vidéosurveillance vise à les intégrer dans l’environnement urbain sans qu’elles soient trop invasives visuellement, par exemple en les intégrant discrètement sur des lampadaires, des bâtiments ou d’autres structures. Parallèlement et afin de maintenir leur efficacité dissuasive, elles sont installées de sorte à être tout de même perceptibles et/ou leur présence est notifiée par une affiche, incitant les individus à se conformer aux normes et règlements. Il existe donc une tension entre l’intégration esthétique des caméras dans le paysage urbain, et la nécessité de maintenir une certaine visibilité de celles-ci pour remplir leur fonction dissuasive.
Voir c’est pouvoir
« Toute technologie du regard est corrélée au projet d’une appropriation du visible ou de la visibilité. Autrement dit, “voir c’est pouvoir ” : au sens où insérer un individu dans son champ de vision c’est le tenir sous surveillance, le contrôler, et surtout, lui faire sentir qu’il est l’objet d’un regard qui peut le fouiller, l’ausculter. »27Fourmentraux, op. cit., p. 23
La simple sensation d’être observée modifie ma façon de marcher, sans même en prendre réellement conscience. Nous avons tous vécu ce moment où notre démarche semblait échapper à notre contrôle, en passant près d’une terrasse pleine de regards curieux par exemple. Les caméras, omniprésentes et familières, dominent la dynamique citadine. Bien que lever les yeux ne soit pas une habitude commune en ville, la visibilité des caméras maintient constamment l’idée d’être observé dans notre esprit. Pour autant, on n’a pas vraiment l’habitude d’affronter le regard de ces machines de vision, de regarder « celui » qui nous regarde. En effet, la première raison qu’on peut y trouver est que pratiquement toutes les caméras sont installées en hauteur, ce qui les rend moins visibles et moins propres à attirer l’attention des passants. Ce qui va de pair avec le fait que les gens en ville sont souvent absorbés par leurs activités quotidiennes et ont tendance à se concentrer sur leur environnement immédiat. De plus, comme évoqué précédemment, fixer directement une caméra de vidéosurveillance peut générer un inconfort, une sensation de transgression des limites établies. Sensées être discrètes, les caméras attirent généralement peu l’attention ; les observer peut être interprété comme un acte délibéré, dissimulant une intention répréhensible ou un comportement inhabituel. En exprimant à travers notre comportement corporel notre conscience de leur existence, cela peut perturber l’équilibre sensible entre surveillance et vie quotidienne.
Dans le but de comprendre la relation qu’entretiennent les piétons avec la surveillance de l’espace public, je suis partie à leur rencontre afin de collecter leur ressenti.
- Remarquez-vous la présence des caméras quand vous vous promenez ; celle-ci vous dérange-t-elle ? Donnez-moi le nom de deux rues où vous avez repéré une caméra de surveillance.
- Quand vous marchez, et qu’il arrive que votre regard se pose sur une caméra, est-ce que cela vous perturbe dans votre démarche ? Sentez-vous que votre démarche est modifiée ?
- Si vous vous promenez en ville la nuit, est-ce que la présence d’une caméra de vidéosurveillance vous rassure ou pas particulièrement ?
- Que pensez-vous de l’IA dans l’analyse automatique des images de vidéosurveillance ?
- Que ressentez-vous lorsque vous fixez une caméra ?
Par la mise en commun de tous ces comportements et avis, il semblerait qu’il y ait une propension à normaliser la surveillance dans les espaces publics, ce qui peut entraîner, je pense, une désensibilisation à l’égard des caméras. Parmi les personnes que j’ai sondées, bien qu’elles soient conscientes de la présence des caméras, je n’ai pas l’impression qu’elles ressentent nécessairement le besoin, ni la volonté, de les regarder activement, ce qui peut être dû à une perception généralisée selon laquelle la surveillance fait partie intégrante de la vie urbaine moderne. Dans ce contexte, Jean-Paul Fourmentraux nous rappelle la nécessité d’établir des activités de sousveillance. Ce néologisme formé par la combinaison des mots « sous » et « surveillance » a été créé pour désigner une forme de surveillance inversée, où les individus surveillent les personnes ou les institutions qui ont normalement le pouvoir de surveillance. Le terme a été popularisé dans les années 1990 par le chercheur canadien Steve Mann, et il est souvent utilisé pour décrire les pratiques de surveillance citoyenne, notamment à l’aide de technologies numériques. Selon Fourmentraux, la sousveillance « désigne une contre-surveillance, qui consiste à mettre en lumière et donc à rendre visibles les stratégies occultes des plateformes numériques et des États qui procèdent de la violation et de l’instrumentalisation de ces images et données. »28Fourmentraux, op. cit., p. 37
Ce combat contre la surveillance est une préoccupation de nombreux artistes. On peut d’abord mentionner les interventions du groupe américain Surveillance Camera Players, formé en 1996, qui milite en faveur des libertés civiles à travers des performances réalisées devant des caméras de surveillance. Leur objectif est de sensibiliser le public sur la surveillance omniprésente dans l’espace public. L’artiste allemande Hito Steyerl, quant à elle, remet en question les conventions du documentaire à travers son court-métrage de 16 minutes How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File (2013). Elle y explore l’interprétation des images à l’ère numérique. En associant des images réelles et virtuelles, elle imagine des façons humoristiques de rester invisible, tout en mettant en évidence la tension entre surveillance et vie privée. Par exemple, devenir invisible en se faisant passer pour une ombre ou un reflet ou bien en se fondant dans la masse dans une foule ou lors d’événements publics ou encore en développant des compétences en manipulation d’images et en utilisant des techniques de retouche numérique pour effacer sa présence dans les photographies ou vidéos. Le message que fait passer l’artiste à travers sa production est assez fort car il remet en question la présence du corps dans son environnement de base et les liens qu’il entretient avec lui et les autres corps, avec le numérique, en l’occurrence la surveillance, comme point de rupture des ensembles impliqués. Dissimuler le corps dans l’espace urbain à l’ère de la surveillance est aussi l’un des enjeux de l’artiste chinois Deng Yufeng. Un mouvement disparu est le nom de sa performance chorégraphique qu’il a imaginée pour échapper à la vigilance des caméras des rues de Pékin. Avec l’aide de quelques volontaires, ils retracent ensemble un parcours qu’il a imaginé plus tôt en se basant sur une étude minutieuse de la surveillance mise en place par la ville, afin de repérer les angles morts de celle-ci. S’accroupir, raser les murs, se déplacer le dos courbé, tête baissée, marcher à reculons, sont autant de postures corporelles inhabituelles qu’ont dû expérimenter les volontaires pour se déplacer. La Chine est l’un des pays les plus surveillés au monde. Selon une étude publiée sur le site britannique Comparitech29https://www.comparitech.com/vpn-privacy/the-worlds-most-surveilled-cities/, le pays compte plus de la moitié des caméras de surveillance en service dans le monde. C’est cette omniprésence des machines de vision que l’artiste a voulu remettre en cause à travers sa proposition.
Il explique :
« Je suis un simple individu. Mais en tant qu’artiste, lorsque je vois un problème, j’essaie d’attirer l’attention dessus pour que tout le monde puisse le voir. J’espère que ça fait réfléchir les gens. »30https://xn--franais-xxa.es/deng-yufeng-ou-lart-desquiver-les-cameras-de-surveillance-a-pekin/
Son discours rejoint celui de Jean-Paul Fourmentraux, qui affirme que « l’art joue ici un rôle singulier, en tant que producteur de formes et d’outils pratiques et réflectifs. »31Fourmentraux, op. cit., p. 39. Par la quête de l’invisibilité, les artistes cités plus haut dénoncent une sur-visibilité numérique des corps dans l’espace public, plaçant la réflexion autour de la prolifération toujours plus importante des systèmes de vision.
Machines qui automatisent la vision
« Ce nouveau tournant numérique de la surveillance altère autant nos représentations du monde que nos façons de l’habiter, de nous y mouvoir et de communiquer. Une part importante de nos perceptions
se voit ainsi déléguée à des machines qui
automatisent la vision et interprètent la réalité. »32Fourmentraux, op. cit., p. 75
Le 23 mars 2023, l’Assemblée Nationale adopte l’article 7 du projet de loi relatif aux JO, qui autorise l’utilisation de la vidéosurveillance alimentée par l’Intelligence Artificielle (IA), dite vidéosurveillance automatisée ou algorithmique ou encore caméras augmentées. Cette autorisation de l’IA dans le traitement des images de vidéosurveillance, propulse celle-ci à une autre échelle. Ces images, à la base analysées en continue par des opérateurs humains dans le but de détecter des comportements « suspects », se voient maintenant triées par l’IA, qui donnera elle-même l’alerte, ce qui signifie une ubiquité presque totale de la surveillance dûe aux plus grandes capacités d’analyse automatique de l’IA par rapport à des yeux humains. Ainsi, le pouvoir de vision passe progressivement des yeux humains aux yeux de la machine, ce qui implique par la même occasion un transfert de responsabilité de l’opérateur humain vers l’algorithme, soulevant des questions éthiques sur la prise de décision automatisée.
L’écrit Vidéoactivismes33Lune Riboni, Ulrike, Vidéoactivisme - Contestation audiovisuelle et politisation des images, 2023. d’Ulrike Lune Riboni propose une perspective étendue sur l’évolution de l’impact des images dans nos sociétés au fil du temps. À l’origine utilisées dans des contextes militants en faveur des classes ouvrières, de la lutte des classes ou des genres, suite à l’invention de la photographie puis des premières caméras, les images se sont largement diffusées dans le monde, et l’accès à l’enregistrement et la visualisation des images s’est peu à peu popularisé, jusqu’à arriver à notre société contemporaine qui est immergée dans les images. Aux origines, voir c’était pouvoir, pouvoir défendre ses droits, dans le sens où le partage des images des manifestations filmées par ceux qui y étaient présents et diffusées dans le cadre de cinémas clandestins par exemple, marquait les esprits de ceux qui y assistaient et formait une cohésion des esprits qui défendent et se soulèvent pour une même cause. Aujourd’hui, ceux qui voient ont toujours le pouvoir, mais il est inégalement divisé en deux : ceux qui voient « d’en haut », vision qui surplombe l’ensemble la ville et ceux qui « voient d’en bas », c’est-à-dire nous, qui avons le pouvoir de « sousveiller ».
Pour l’IA, le corps n’est qu’une association de pixels, nous devenons des pixels parmi tant d’autres, mais tout de même des pixels différenciables car plus l’IA a la capacité de détecter nos mouvements et postures dans un environnement, mieux elle est capable d’effectuer des identifications grâce aux données biométriques. Une personne à terre, un corps se déplaçant lentement ou au contraire trop rapidement, des rassemblements, tous ces mouvements et bien d’autres sont susceptibles d’être détectés par une caméra augmentée, si son fabricant a programmé son IA de telle sorte. Le Dossier d’analyse de la vidéosurveillance automatisée publié par la Quadrature du Net34La Quadrature du Net est une association de défense et de promotion des droits et libertés sur Internet, fondée en 2008. Le dossier concerne le projet de loi relatif aux Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024, et est paru le 17 février 2023. met en évidence plusieurs problématiques liées à l’utilisation des algorithmes dans ce domaine. Ceux-ci concernent plusieurs points : la protection des données et des libertés individuelles, l’opacité du fonctionnement de l’IA et les biais possibles et le changement d’échelle de la surveillance. Selon la Quadrature du Net, les Jeux Olympiques ne seraient qu’un prétexte visant à accélérer l’introduction de l’IA dans le domaine de la surveillance, prétendant ainsi renforcer la sécurité et la protection des populations.
Opacité du système
Un des premiers points soulevés dans le dossier concerne le biais potentiel des algorithmes utilisés. En se basant sur des décisions passées, les algorithmes peuvent déjà être biaisés et ne sont pas neutres par défaut. L’algorithme COMPAS (Correctional Offender Management Profiling for Alternative Sanctions) en est un parfait exemple. Son utilisation dans le système judiciaire, pour évaluer le risque de récidive des détenus, soulève des questions d’équité et de discrimination. En effet, selon un article publié par ProPublica35Angwin, Julia, Larson, Jeff, Mattu, Surya, Kirchner, Lauren, « Machine Bias - There’s software used across the country to predict future criminals. And it’s biased against blacks. », 2016. ProPublica est une organisation de presse indépendante à but non lucratif qui se consacre au journalisme d’investigation pour exposer les abus de pouvoir et les trahisons de la confiance publique., l’algorithme a suscité des inquiétudes concernant ses possibles biais raciaux, car plusieurs études (citées dans l’article) ont révélé des disparités significatives dans les prédictions de risque entre les accusés de différentes origines raciales. D’autre part, la Quadrature de Net souligne que le choix des données sur lesquelles s’entraînent les algorithmes est fait par des humains, ce qui introduit en plus un potentiel biais humain dans le processus. Il est donc important de se demander qui fabrique ces algorithmes et quelles sont leurs intentions et leurs motivations.
Données sensibles
Les caméras qui filment les rues en continu collectent passivement des données sensibles, en particulier des données biométriques. Celles-ci se rapportent aux données physiques ou physiologiques, c’est-à-dire le « corps d’une personne filmée au sens large » ou comportementales qui « visent toute information relative à l’action du corps dans l’environnement et l’espace »36Dossier de La Quadrature de Net, p.36. Les algorithmes associés aux caméras de vidéosurveillance utilisent ces données pour alimenter leurs bases de données afin de préciser leur catégorisation et pourraient permettre ainsi l’identification précise d’une personne. Le dossier de la Quadrature du Net souligne l’importance de protéger ces données collectées sans notre accord. Un exemple d’exploitation de ces données biométriques est la reconnaissance de la démarche ou gait recognition. Cette technique utilise à la fois des caractéristiques physiques et comportementales, telles que la longueur des jambes, la posture ou la vitesse de marche etc, afin de créer un modèle biométrique unique pour chaque individu. Ce modèle biométrique basé sur la signature de la démarche (gait signature) permettrait d’« identifier une personne à partir d’une image même si son visage n’est pas visible, est tourné loin de la caméra, ou dissimulé derrière un masque », et serait « plus pratique que les scanners rétiniens ou les empreintes digitales dans les lieux publics, car elle est discrète », selon le site de l’entreprise Recfaces.37Recfaces est une société spécialisée dans le développement de solutions de reconnaissance faciale, basée à Dubai, https://recfaces.com/articles/what-is-gait-recognition.
Surveillance de masse
Incorporer l’intelligence artificielle dans le processus de vidéosurveillance contribue à accentuer l’inégale répartition du pouvoir. La nature des images s’en trouve modifiée, passant d’avertissements visuels ponctuels à une utilisation plus massive impliquant le tri et la catégorisation des sujets principaux, à savoir nos corps. Ceux qui seront en priorité ciblés, comme le stipule le dossier, seront « les personnes qui passent le plus de temps à l’extérieur », créant ainsi des distinctions entre les diverses habitudes de vie des personnes. Cela conduit à une catégorisation qui stigmatise ceux qui ne correspondent pas aux normes établies par la VSA.
« La vidéosurveillance automatisée amplifiera donc
les pratiques discriminatoires en automatisant les contrôles fondés sur des critères sociaux,
permettant de multiplier les alarmes sonores ou les contrôles humains et d’exclure une partie de la population de l’espace public. »38Dossier de La Quadrature de Net, p.30.
Ces communautés qui privilégient les interactions sociales en extérieur, ceux qui déambulent dans les rues de la ville, errent sans destination précise, qui font des allers-retours, qui adoptent des postures immobiles en s’asseyant ou en s’allongeant, ou ceux qui simplement habitent ces espaces publics et qui n’ont pas d’autres choix que d’être dehors, sont ceux qui seront le plus exposés à ces caméras. Leurs actions et leurs corps seront soumis à une analyse et à une catégorisation constantes, faisant de ces types de corps les principales cibles des dispositifs de vidéosurveillance automatisés.
Rue Jeanne d'Arc
« Notre réalité quotidienne est telle que
nous n’avons plus le temps d’écouter. »39« Profession philosophe 5/82 : Hartmut Rosa, philosophe de la résonance », Les chemins de la philosophie, France Culture, 28.09.2018.
Il s’agit des propos du sociologue et philosophe allemand Hartmut Rosa, dans le cadre d’une interview donnée pour France Culture. Il se penche dans ses recherches sur les conséquences de l’accélération sociale sur nos vies40Voir notamment Accélération : une critique sociale
du temps, 2010. De sa réflexion sur ce sujet, il développe deux concepts : l’aliénation et la résonance. L’aliénation correspond à une déconnexion entre le sujet et le monde, un « manque de véritable appropriation du monde »41« Profession philosophe 5/82 : Hartmut Rosa, philosophe de la résonance », Les chemins de la philosophie, France Culture, 28.09.2018.. Tandis que la résonance est présentée par Rosa comme le concept qui s’oppose à l’aliénation : « Quand je ne suis pas aliéné, je résonne avec les gens ». La résonance est une relation dans laquelle le sujet et le monde interagissent et se transforment mutuellement. Elle représente un mode d’interaction caractérisée par une « dimension responsive ». Il précise que la résonance va au-delà d’un simple état émotionnel, elle témoigne d’une connexion profonde entre le sujet et ce qui suscite ses émotions. Selon le philosophe allemand, les moments propices à la résonance se trouvent dans des environnements tels que la forêt ou le bord de mer, autrement dit là où tous nos sens peuvent s’engager sans être submergés par une surabondance d’informations diverses. Ce concept de résonance trouve écho dans ma propre recherche, où, en m’inspirant des initiatives qui visent à explorer l’espace urbain par la marche, j’étudie en quoi la ville peut également être appréhendée comme un paysage résonnant. Je m’appuie par exemple, sur la publication Stadterweitern, Tracing a practice, projet de la chorégraphe et chercheuse Sabine Zahn, qui propose d’« élargir les possibilités de ce que peut être la ville », à travers différents protocoles, visant à transformer l’espace urbain en un endroit plus dynamique, durable, inclusif et attractif pour ses habitants.
À travers ma démarche artistique, je tente d’explorer notre rapport sensible à la ville. J’ai choisi ce terrain d’exploration, car dans un milieu urbain, une diversité de cultures, une variété architecturale, une richesse sonore, une pluralité environnementale, et des usages diversifiés de ces espaces coexistent42Je me réfère ici à l’ouvrage de Jean-Christophe Masson et David Trottin, Usages : Analyse subjective et factuelle des usages de l’espace public, Tome 1, Shanghai, Paris, Bombay, 2011., malgré une impression d’homogénéité globale. Mon approche consiste à accorder une attention particulière à l’environnement qui nous entoure, aux éléments proches ou lointains qui interagissent avec notre corps, et à expérimenter leur réalité à la fois physique et immatérielle. Cela englobe la manière dont ces éléments, qu’ils soient vivants ou inanimés, émettent « quelque chose » et la façon dont nous y réagissons. J’essaie de discerner des qualités dans des choses qui passent souvent inaperçues.
« Un son qu’on vous fait remarquer s’inscrit
en vous ; ne pas l’entendre une première fois,
c’est l’écouter la prochaine. »43Schafer, Murray, Le paysage sonore : le monde comme musique, p. 298
Mon intérêt s’est d’abord porté sur les sons urbains, explorés à travers le prisme du concept de « paysage sonore » formulé par le compositeur et théoricien canadien Murray Schafer. Dans son ouvrage The Tuning of the World, il formalise cette notion et nous encourage à explorer différentes manières de qualifier les sons que nous percevons, allant au-delà de leurs caractéristiques purement physiques. En m’inspirant de la pratique du Deep Listening de Pauline Oliveros, je me suis arrêtée à divers endroits en ville afin d’affiner mon écoute. Me positionnant comme un « réceptacle des sons », j’ai retranscris ces derniers par le dessin à travers différents médiums. Ces recherches ont abouti à la création d’une expérience participative incitant les participants à représenter graphiquement les sons qu’ils entendent à l’aide d’outils que j’ai conçus. Ces outils, de tailles et de formes variées, visaient à engager l’ensemble du corps dans l’expérience ainsi qu’à étendre sa kinésphère44Le terme « kinésphère » a été introduit par le danseur et chorégraphe américain Rudolf von Laban. Il est utilisé pour décrire l’espace tridimensionnel autour d’un individu, qu’il peut occuper et explorer tout en réalisant des mouvements.. On observe des corps aux postures variées, redéfinissant complètement leurs bases de sustentation, allant au-delà de la simple surface entre les deux pieds. Accroupi, penché, le bras en flexion, un genoux à terre, en appui sur les cinq doigts de la main… Telles sont les différentes postures adoptées par les participants. Les mouvements, en accord continu avec les divers sons du paysage sonore, étaient variés, comprenant des gestes lents, saccadés, furtifs, ondulants et des arrêts nets. Les dessins ont ainsi conservé la mémoire de ces mouvements corporels guidés par l’outil.
Place Sainte-Croix
Ces explorations de notre environnement sonore m’ont amenée à élargir mon questionnement sur les déplacements des corps en ville, avec une attention particulière portée sur notre liberté de mouvement. Je me concentre principalement sur le milieu urbain, car c’est dans ces espaces publics densément peuplés que l’on est particulièrement exposé au regard social, notamment au regard technologique. Quelle emprise peuvent avoir ces yeux surplombants sur nos déplacements, nos mouvements corporels et nos comportements ? Permettre l’installation progressive de ces caméras, en l’occurrence celles qui sont augmentées par l’IA, les laisser décider des normes de nos déplacements, et choisir de cohabiter avec elles ou même pire de les ignorer, s’apparenterait à une résignation de notre part. Il est donc essentiel de prendre conscience de leur présence en premier lieu, puis de mettre en place des actions qui visent d’une part à questionner notre rapport à la surveillance, et d’autre part, notre rapport à notre propre corps et son implantation dans l’espace urbain. Plusieurs artistes, parmi lesquels Hito Steyerl ou Deng Yufeng cités plus haut, optent pour l’exploration de la furtivité, de l’invisibilité ou du camouflage afin de dénoncer la surveillance. En revanche, certains artistes préfèrent mettre en avant la sur-présence du corps dans les espaces physiques pour mettre en lumière son exposition excessive dans le monde numérique.
« Si je suis partout, je ne suis nulle part »45Leonardo Selvaggio à propos de son projet
URME Surveillance.
Le projet URME Surveillance - un acronyme qui se prononce « you are me » (« tu es moi ») - propose des masques représentants le visage de Leonardo Selvaggio, l’artiste à l’origine de cette initiative. À mon sens, ce projet oscille entre le camouflage et la surexposition du corps, en particulier du visage. Ainsi, en permettant aux utilisateurs de se dissimuler derrière ces masques pour échapper à la surveillance et préserver leur anonymat dans l’espace public, il contribue simultanément à la diffusion visuelle du visage de l’artiste dans ce même environnement. Rocio Berenguer, artiste et chorégraphe espagnole, propose quant à elle une approche singulière en mettant en mouvement les corps pour les immerger dans l’expérience de la surveillance, les soumettant à une observation à leur insu à travers sa proposition artistique nommée Corps/Non-lieu. Installée en France depuis 2012, elle crée des fictions prospectives qui explorent les enjeux de notre monde contemporain. Son travail utilise différents médiums pour interroger la place des technologies dans nos vies et nos relations interpersonnelles. J’ai eu l’occasion d’échanger quelques mots avec elle, de vive voix.
Échange avec Rocio Berenguer
[02 janv. 2023]
Quelques mots sur sa pratique
« J’ai beaucoup travaillé sur les dystopies et utopies, c’est-à-dire des propositions de mondes dans lesquels j’aimerais bien vivre. Corps/Non-lieu est ma première création au sujet de la surveillance des espaces publics. C’était en 2012, au moment où des caméras apparaissaient un peu partout dans l’espace public et suscitaient le questionnement des gens. J’ai choisi des lieux non-conventionnels pour les représentations, tels que des parkings ou des sous-sols de bâtiments. Le projet a débuté par le vol d’une caméra à mon initiative, que j’ai ensuite bidouillée et hackée pour pouvoir l’utiliser. Le choix de la caméra était très important pour moi, c’était celle-là et pas une autre. Cette caméra a été placée un jour au niveau de la gare de la ville où j’ai grandi, un espace où on se promenait librement auparavant et où on était désormais surveillés. Avec un collègue, j’ai développé un logiciel de tracking de mouvement couplé à la caméra. Une danseuse circule au milieu d’une foule, qui se trouve placée dans un carré tracé au sol, qui correspond au cadre filmé par la caméra. Elle percute les différents corps. Au début, le public ne savait pas qu’il était filmé, puis petit à petit il s’en rend compte, grâce au montage en temps réel. La danseuse réussit à faire sortir du cadre tout le monde ; sa danse exploite les mouvements du quotidien très standardisés. L’idée était de dénoncer le manque de liberté du corps ; que les gens intègrent la surveillance de façon inconsciente, par leur corps. ».
La position qu’elle adopte entre l’art et la politique
« Pour moi, l’art, par défaut, a une visée sensibilisatrice, il n’y a pas de fonction supplémentaire à lui donner. L’art a déjà une fonction politique, par une prise de parole, par le partage d’une opinion avec un groupe de personnes, c’est un acte politique. Mon but est de me libérer des injonctions d’instrumentalisation de l’art, imposées par notre société. Mon travail n’est ni de la vulgarisation, ni de l’éducation, ni de la sensibilisation. Il consiste à partager quelque chose qui est important pour moi, sans me figer dans une quelconque posture. Ma sensibilité me fait réagir à tel ou tel événement et je souhaite, à travers mon art, toucher d’autres sensibilités. ».
Dans la performance Corps/Non-lieu, les participants, initialement considérés comme de simples spectateurs, se retrouvent immergés au cœur de la représentation et du message que l’artiste souhaite transmettre. Cette approche crée une expérience qui engage étroitement le spectateur, le transformant en acteur. Les mouvements fluides de la danseuse viennent faire face aux lignes plus statiques de la foule, formant une masse. Par le regroupement et la dispersion des corps, l’artiste parvient à soulever la question de la surveillance de ces corps d’une manière intrinsèque et intimiste, modifiant ainsi la perception du propre corps du participant.
Rue Dupanloup
« Le rassemblement signifie en excès de ce qui
est dit, et ce mode de signification est une mise
en acte corporellement concertée, une forme
plurielle de performativité. »46Butler, Judith, Rassemblement, p. 16
La philosophe et théoricienne américaine Judith Butler s’est penchée sur la portée des messages transmis par l’action collective des corps, associée à leur diversité, dans son ouvrage Rassemblement : pluralité, performativité et politique. Elle y explore les divers aspects du rassemblement et analyse son importance au sein des mouvements sociaux. En s’appuyant sur des écrits de penseurs tels que Hannah Arendt, qui a notamment travaillé sur la notion de pluralité, Judith Butler souligne l’importance de la considération du corps dans un rassemblement, en raison de sa vulnérabilité et de la puissance performative qui se dégage de cette vulnérabilité. Ce qu’elle entend par vulnérabilité ne fait pas écho à une forme de faiblesse, mais plutôt un état inhérent à la condition humaine et à sa socialité. Faisant suite aux écrits de Michel Foucault et d’Emmanuel Levinas, elle décrit la vulnérabilité comme mettant en lumière l’interdépendance et la nécessité d’une responsabilité collective. Par sa réflexion, elle contribue à la révélation de la « capacité d’agir » chez ces individus, entre autres par le rassemblement des corps. Selon elle, « le rassemblement parle déjà avant même de prononcer aucun mot, et qu’en se réunissant il est déjà la mise en acte d’une volonté populaire »47Ibid., p. 196. Les corps rassemblés dans un espace parlent d’eux-mêmes. Ce corps social devient performatif ; elle parle de « performativité corporelle ».
Par la prise de connaissance de ces diverses ressources et dans la continuité de mes recherches, j’aimerais travailler à l’élaboration d’une ou plusieurs propositions d’actions qui favorisent la mise en mouvement des corps. En envisageant une démarche participative, j’aimerais aborder ce sujet qui fait débat aujourd’hui, par le biais artistique et notamment par la performance qui peut conduire selon moi à la libération du corps face au poids du regard, notamment le regard technologique ubiquitaire, et recentrer le corps dans l’immédiateté de ses mouvements.
« comment s’extirper, s’exfiltrer de la réalité telle qu’elle nous est proposée aujourd’hui, tristement réduite aux processus de réification quasi quotidiens. »48Fleury, Cynthia, Feneglio, Antoine, Ce qui ne peut être volé. Charte du Verstohlen, p. 4-5
C’est la question que se posent Cynthia Fleury et Antoine Fenoglio dans la Charte du Verstohlen. Celle-ci se propose d’être à l’initiation de partages de méthodes afin de créer une somme d’initiatives qui constituent un réseau. L’idée pour eux est d’arriver à l’élaboration de « climats de soin » qui préservent nos droits en tant qu’êtres vivants. La réification c’est « transformer en chose ; donner le caractère d’une chose à »49https://dictionnaire.lerobert.com/definition/reifier. Par la normalisation progressive de nos déplacements dans l’espace urbain, on peut dire que nous tendons vers une réification de nos corps. En ramenant les corps dans et hors du cadre, l’idée est de les encourager à occuper l’espace public, celui que nous partageons et qui nous appartient, et ainsi modifier nos rapports avec celui-ci. Cette initiative pourrait ouvrir des perspectives de mouvements et de déplacements encore inexplorés par nos corps, en favorisant des échanges vibratoires entre les participants qui font corps en se rassemblant et « ceux qui regardent ». Ainsi, ma proposition, qui amène à un geste collectif, se voudrait à la fois furtive, dans le sens où elle cherche à échapper à l’emprise psychologique de la surveillance, tout en cherchant à transcender cette furtivité en amplifiant notre présence, à la fois dans l’espace réel et dans celui des caméras.
Rue des Turcies
Introduction
« Notre corps physique et le corps urbain se rencontrent et se touchent dans les espaces de la ville. »
Cette citation tirée de l’essai de l’architecte-urbaniste Paola Berenstein-Jacques1Berenstein-Jacques, Paola, Éloge des errants,
l’art d’habiter la ville, p. 36 suggère que la ville est bien plus qu’un simple contexte où les individus évoluent, mais qu’elle est un lieu de rencontre et d’interaction dynamique entre les corps humains et l’architecture urbaine. Le « corps physique » fait référence à l’individu, à sa présence corporelle réelle et à sa mobilité dans la ville. En se déplaçant à travers les rues, les places et les bâtiments, le corps humain interagit directement avec l’espace urbain, éprouvant des sensations, des émotions et des perceptions qui sont profondément influencées par l’architecture et la conception de la ville. Le « corps urbain » symbolise l’ensemble de la structure de la ville, y compris les bâtiments, les rues, les parcs et les infrastructures. L’architecte suggère que la ville elle-même a une présence, une « corporéité », qui interagit avec le corps individuel. Les caractéristiques architecturales, la disposition des rues, la densité urbaine et les aménagements publics influencent la manière dont les individus vivent, se déplacent et interagissent dans la ville. On peut donc ici parler d’une profonde interdépendance entre le corps humain et l’espace urbain, mettant en lumière la manière dont ces deux entités se rencontrent, se connectent et se modifient mutuellement, façonnant ainsi l’expérience humaine dans l’environnement urbain.
En parcourant cet essai, j’ai pris conscience que notre manière actuelle d’habiter le monde et vivre les espaces traduit un éloignement entre notre corps et notre esprit. On suit la cadence imposée par la société et on se coupe de la réalité physique en plongeant de plus en plus dans un monde virtuel. L’évolution rapide des technologies et des avancées numériques ont profondément modifié notre relation à l’espace public et notre expérience corporelle. La marche, autrefois une activité intimement liée à l’exploration de l’environnement, est devenue une pratique en voie de disparition. Lorsque l’on se déplace, et c’est le cas surtout en ville, c’est pour aller d’un point à un autre. De plus en plus, des interfaces numériques s’interposent entre nous et le monde physique. Nous sommes ainsi de moins en moins attentifs à notre environnement, nos corps n’entrent pas en interaction avec l’espace urbain, mais sont comme des éléments qui s’y superposent, qui le traversent sans être ouverts aux perceptions.
Pourtant, la marche a toujours été bien plus que la simple action de mettre un pied devant l’autre. C’est une expérience sensorielle, une aventure qui nous lie intimement à l’espace environnant. Le corps, en marchant, enregistre ces moments et lie chaque rue, chaque place à des souvenirs, à des ambiances vécues, à des émotions ressenties. La marche est une forme de danse entre le corps et l’espace public, une chorégraphie spontanée qui s’inscrit dans nos mémoires et qui, peu à peu, influence notre rapport à notre environnement.
« La culture de la marche est à bien des égards une réaction contre la vitesse et l’aliénation propres à la révolution industrielle. Elle a généré l’apparition de contre-cultures ou de formes culturelles minoritaires qui entendent résister, la désintégration postindustrielle et postmoderne de l’espace, du temps et du corps. » 2Solnit, Rebecca, L’art de marcher, 2002
Dans l’histoire de la marche occidentale, Rebecca Solnit identifie la révolution industrielle comme le moment où cette pratique devient un choix délibéré à contre-courant. Cette période a transformé la culture de la marche en urbanisant les sociétés, réduisant le temps consacré aux déplacements à pied et en rapprochant les distances grâce aux progrès technologiques. Dans la quête d’évasion face à cette réalité quotidienne et dans la volonté d’explorer ces nouveaux espaces, le marcheur et son activité ont occupé une position significative dans la littérature et les mouvements artistiques pendant la période du XIXe et du début du XXe siècle. On peut citer comme exemple la figure du flâneur, personnage popularisé par Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire et Walter Benjamin, les visites menées par Dada, mouvement grâce auquel « s’est fait le passage de la représentation de la ville du futur à l’habitation de la ville banale »3Careri, Francesco, Walkscapes, p. 80. Les surréalistes, mouvement fondé par André Breton, ont par la suite exploré les possibilités de l’inconscient à travers leurs déambulations, en laissant le hasard guider leurs pas. Avec la « conviction que l’espace urbain peut être traversé comme notre esprit », leur intention était de « révéler dans la ville une réalité non visible »4Ibid., p. 96. Quelques années plus tard, l’errance lettriste/situationniste reprend la lecture suggestive de la ville initiée par les surréalistes, mais avec « l’intention cette fois de la transformer en une méthode objective d’exploration de la ville »5Ibid., p. 99 à travers ce qu’ils appellent la dérive. Ils encourageaient les individus à se perdre volontairement dans l’espace urbain, à se laisser guider par leurs instincts, à remettre en question les structures sociales et à découvrir de nouveaux aspects de la ville. Ces dérives avaient pour but de révéler les aspects cachés de l’environnement urbain et de remettre en question l’ordre établi.
Mais au-delà de la marche, c’est sur le(s) corps et sa (leur) place au sein de l’espace public que je souhaite centrer ma réflexion. La marche fait partie d’un panel de nombreux mouvements corporels possibles. Balzac, dans son essai Théorie de la démarche, qu’il écrit à partir de fines observations faites depuis des terrasses de cafés, analyse les différences entre la marche naturelle du corps humain et celle toute contrainte de l’homme en société. Il établit les bases de démarches qui tendent à se standardiser en fonction des affiliations aux classes sociales.
« Le regard, la voix, la respiration, la démarche sont identiques ; mais comme il n’a pas été donné à l’homme de pouvoir veiller à la fois sur ces quatres expressions diverses et simultanées de sa pensée, cherchez celle qui dit vrai : vous connaîtrez l’homme tout entier. »6Balzac, Honoré de, Théorie de la démarche, p. 61
De nos jours, on peut constater que la diversité des démarches humaines tend à s’estomper, laissant place à une uniformisation des mouvements corporels. Hartmut Rosa, sociologue et philosophe, évoque, dans son ouvrage Résonance, que l’omniprésence des écrans dans la société contemporaine a produit ce qu’il appelle « une culture du regard baissé ». Il décrit ainsi l’attitude consistant à baisser la tête pour plonger les yeux dans nos smartphones, absorbés par les applications numériques. Le corps adopte alors une posture repliée, se tenant verticalement sur ses deux points d’appui, comme s’il évoluait à l’intérieur d’une boîte invisible. Lorsque je me promène, je peux souvent observer ce manque de liberté de mouvements et d’expressivité corporelle dans les différentes démarches. Cela peut être accentué par la peur du regard de l’autre, de se détacher justement de cette masse de corps synchronisés. Bien que l’on puisse encore discerner des variations subtiles, comme des rythmes de pas plus lents ou plus soutenus, des écarts de pas variables, ou des gestuelles distinctes chez certaines personnes, l’ensemble des corps semblent se mouvoir de manière similaire. Cette uniformité des mouvements permet, dans le contexte de l’urbanisme par exemple, de regrouper ces déplacements humains qui semblent se fondre à une échelle plus globale. Ainsi, l’étude des flux de piétons s’assimile à une étude des déplacements de groupes de piétons. Il ne s’agit plus là de considérer la singularité des démarches individuelles, mais plutôt des flux, des corps condensés au sein de lignes représentatives de leurs déplacements collectifs.
Outre l’utilisation du smartphone ou du casque audio lors de la marche, qui modifie nos relations à l’environnement, j’ai identifié, lors de mes promenades, deux autres outils numériques qui modifient indirectement nos mouvements et déplacent nos corps : le Global Positioning System (GPS) et les caméras de vidéosurveillance. J’ai décidé de me pencher sur ces deux infrastructures numériques et d’étudier leur influence sur notre expressivité corporelle car même si au premier abord elles ne semblent pas liées, on se rend compte que les deux agissent sur notre corps à différentes échelles. Le GPS conduit la plupart de nos déplacements, surtout lorsque la destination nous est méconnue ; par défaut, c’est le trajet le plus court qui est proposé. On suit le point bleu du GPS, notre regard alternant entre notre écran et le nom des rues pour être sûr de ne pas se perdre. De manière plus générale, et si on ne prend pas le soin de désactiver cette fonctionnalité sur nos téléphones portables, chacun de nos déplacements est enregistré. Ce corps qui est ainsi déplacé par cette infrastructure qui englobe la terre, est aussi tracé par cette dernière. Tracer, c’est également l’activité principale des caméras de surveillance, ces yeux invisibles, installées en ville. Elles enregistrent nos moindres mouvements, nos moindres déplacements et actions. Avec la récente autorisation d’usage de caméras de vidéosurveillance automatisées, ce traçage tend à se globaliser et se normaliser, pouvant potentiellement réduire les déplacements et les mouvements des individus à des modèles standardisés et uniformisés.
De la même manière que les mouvements d’avant-garde ont provoqué des expériences pour perturber les routines quotidiennes, je me demande comment le champ de l’art pourrait jouer un rôle déterminant pour desserrer le carcan numérique. Je m’intéresse en particulier à la performance artistique, qui a émergé dans les années 1960. La curatrice et critique d’art Julie Pellegrin explique que la performance est une forme d’expression artistique polyvalente, associée à l’exploit mais également indissociable de son caractère contestataire et de sa capacité à susciter des réflexions sur les problèmes sociétaux. Elle se demande comment l’espace de la performance, « cet espace d’actions et de relations, peut spéculer un imaginaire ou un futur possible »7« Qu’appelle-t-on “performance” ? », Le Grand Tour, France culture, 26.05.2022, https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/affaire-en-cours/qu-appelle-t-on-performance-8420419. En explorant la corrélation entre la performativité d’une action et l’acte de la performance, j’aimerais étudier comment la performance elle-même peut devenir le moyen par lequel nous comprenons la manière dont notre corps se déplace au sein de l’espace public, tout en cherchant à nous affranchir de l’emprise des technologies performatives8La notion de performativité a été introduite pour la première fois par le philosophe et théoricien linguistique britannique J.L. Austin. Il a développé cette idée dans ses travaux sur la philosophie du langage, notamment dans son ouvrage majeur intitulé How to do things with words (1955). La théorie de la performativité a ensuite été développée et influencée par d’autres penseurs, notamment Judith Butler, qui l’a appliquée à des domaines tels que la théorie queer et les études de genre..
Le terme de « performativité » est ici employé dans le sens où ces technologies ne se limitent pas à accomplir des tâches techniques, mais ont un impact profond sur la manière dont les individus interagissent, communiquent, se comportent ou se perçoivent les uns les autres ou par rapport à leur environnement. La présence de celles-ci peut ainsi tendre à un lissage du comportement dans l’espace public. Le GPS sur nos téléphones, même si son utilisation est basée sur notre volonté, est performatif, car il déplace nos corps, on le « suit », de même que la présence de la vidéosurveillance, qui elle est « subie », peut modifier nos comportements et nos déplacements.
En ce sens, il me semble important de mettre en lumière nos rapports quotidiens avec le GPS et les caméras de vidéosurveillance lors de nos déplacements en milieu urbain. L’objectif de ce mémoire est de comprendre comment sont construits ces rapports en regard de notre lien avec la marche et les mouvements corporels que cette activité implique, étudier comment on pourrait déconstruire ces rapports, notamment par le biais de pratiques artistiques qui détournent l’utilisation et les visées de ces technologies, et enfin introduire l’art-performance comme un possible moyen d’explorer une expressivité corporelle nouvelle ou peu sollicitée dans notre quotidien. La liberté des corps au sein de l’espace public est au centre de ma réflexion. Il me semblait donc évident d’écrire mon mémoire sous la forme d’une promenade englobant les notions d’espace et de temps, qui associe le cheminement de mes réflexions avec celui de mon corps dans l’environnement physique qui relie mon domicile et mon école durant ces dernières années.
Through this writing, I'm exploring my thoughts on the relationship between the human body and its surroundings, especially in urban areas, a connection strongly influenced by the movements. Moving around spaces, wandering through the city, and discovering new places… These are all ways in which the body interacts with its surroundings. This constant interaction determines how we see, understand, and experience our environment. However, in today's societies, despite apparent physical mobility, bodies seem to be stuck into familiar movement patterns, limiting their experiences of different places. From this statement, I haven't sought to identify the cause of these movement limitations but I rather wanted to open the bodies to their environment, starting with my own. From my doorstep to the different destinations of my journeys, every detail becomes an interessant subject to observe. My body was wandering without any established destination, and got lost in the city. That was my aim. I was founding my way without actively seeking it. This leads me to question the influence of digital tools on my journey. What impact do they have on our body movements and displacements? Therefore, my essay unfolds as a tracking of the course of my thoughts and reflections, while my body walks here and there.
À travers cet écrit, j’explore mes interrogations concernant la relation entre le corps humain et son environnement, en particulier dans le contexte urbain. Celle-ci est profondément influencée par le mouvement. L'exploration des espaces, la déambulation à travers la ville et la découverte de nouveaux lieux sont autant de façons par lesquelles le corps s’engage avec son cadre spatial. Cette interaction constante façonne notre perception, notre compréhension et notre expérience de l'environnement qui nous entoure. Toutefois, malgré la mobilité physique apparente dans nos sociétés contemporaines, les corps semblent souvent être restreints par des habitudes de déplacement préétablies, limitant ainsi leur exploration des divers espaces. C'est dans ce contexte que j'ai entrepris d'ouvrir mon corps à son environnement. De la porte de chez moi à la destination de mes trajets, chaque détail est devenu sujet d'observation, jusqu'à déambuler sans destination précise et se perdre dans la ville. J’en viens à me questionner sur l’influence des outils numériques sur mon cheminement. Mon attention s'est portée sur le GPS et la vidéosurveillance, car ces infrastructures ont tendance à homogénéiser nos trajets et à uniformiser nos comportements. En effet, le GPS privilégie l'efficacité en proposant le chemin le plus court, que nous choisissons alors pour nous déplacer d'un point à un autre. De plus, le fait d’être conscient d’être constamment observé par des caméras pourrait nous dissuader au fil du temps d’effectuer certains mouvements. Quel impact ont ces infrastructures numériques sur nos mouvements corporels et nos déplacements ? Ainsi, mon mémoire se présente comme un suivi du cheminement de mes pensées et réflexions, tandis que mon corps se balade ici et là.
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